2010年3月14日

有的沒有的沙灘碎片

這個莽撞的表演,源自許多錯誤的情感,內容或方式。是一個或一連串將要展開的對話,對象不確定,我卻開始如此安心。我常常感到恐懼或焦慮,因為我常常慾望,在死亡的面前,如果我有一個身分可以攤開真實並以此為幸福的話…。我知道,我想穩固這樣的價值和作法:一如在過程中,我覺得這種如果要稱之為創作的方式,很複雜也很草莽,"去學習判斷舞台的需求要是什麼",作莒哈絲這個題目在這件事情上,讓我格外喜悅。

回看自己的《三姊妹Sisters Trio》,我就開始試探這混沌,或即使是《約會A Date》的剪輯,或突變的灑上發酵粉讓模糊出現以便更對準,那些我尚未能用文字捕捉的語態…但是我仍舊質疑,類似與黎煥雄合作的最早,他要演員站在舞台邊緣、空間物質的線口上,誰會了解他重建的破壞,背後的強韌堅持?
一次在《仲夏夜夢》里,馬汀尼笑談,為什麼我會去問她:費勞斯萃此時下場如何動機他是去了哪裡?因為她答案就是「下場了,然後你就走下場」。這樣的問題,相對於種種演出上的詮釋,當時自己覺得愚蠢,現在才覺得演員和導演同樣高度認識他們共同的創作,簡直是微乎其微的幸運吧。
導演創造美學,最深沉的本質延續。關乎其人,關乎其力。

可以依循在劇場裡的創作方式,變得只有感受能不能被引發被牽動,才是重點,所有其他伎倆,包括主題,都要服膺這個標準。

我理解了,共同討論的動機,需要感受到、區別到、才能選擇然後才值得動機去討論到。就是種種的嚴謹和優美感驅使,我想要做這個遲來的「實驗劇」(們)。

有的沒的優美與憂傷

  許多人比我更熟息莒哈絲,默默認定和她的關係。我的戒慎恐懼期過了之後,我會說,她的一切成為我幸福快樂的泉源之一。然後我把發現用劇場方式傳遞給各位試試看,所以的確結果,內容當然變成大過《勞兒之劫》本身故事的封閉。複寫是一個浸泡的動作。我體會到她的文字魅力,要直接透過劇場呈現是已經被詛咒過的了,在這能力不足的條件下,因此我只能更關心「如何創作」這件事情。工作開始,我其實最常出現的自問是:為什麼她說的話和文字如此令人著迷?而什麼樣的劇場方式會是和我的這個問題接近的?
  勞兒的迷醉與狹持,之於我們這次的行動,是等同了創作、情慾、回憶描繪的顫動。今天你們現在看到的結果,是隨著時間下,寫作、音樂和表演三者互動的編織:一方面我模仿莒她拒絕完成所有的敘述;又享受統馭獨霸感受這件事。簡單說,短短小小的「沙灘拾荒」合作實驗裡,我領悟/操作著「手工藝的時間」、「被批准的預感」、「聽與寫的迴路」。
  我喜歡才華。優美。缺陷。
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